Prática de Orquestra Brasileira
Objetivo da formação da Orquestra Brasileira é a formação musical dos alunos da Escola do Auditório a partir da execução de arranjos específicos focados na música brasileira. A Orquestra, formada pelas famílias instrumentais de metais, palhetas, coral, percussão, combos e quarteto de violões, tem no processo de ensino aprendizagem da execução dos arranjos que obedecem a um princípio gradativo, casando as capacidades técnicas dos alunos às exigências das características da música brasileira. O processo visa aumentar o potencial musical dos alunos através de ensaios gerais e ensaios das famílias específicas.

Canto Coral
A prática do coral visa uma vivência da música através da linguagem vocal. Apoiados na integração de 4 aspectos: musicais (elementares), transpostos para a execução de uma música (afinação, fraseado, ritmo, timbre); artísticos, envolvidos num contexto de apresentação do mesmo (conceito do conteúdo e forma – sentido artístico); sociais, presente no processo da prática coral (sentido coletivo e pessoal, desenvolvimento cultural e intelectual) e idiomáticos da canção (recursos poéticos presente na musicalidade das palavras, bem como ampliação de seus sentido). Em sua abordagem essencialmente prática se desenvolvem atividades de ampliação da dimensão corporal, bem como domínio técnico do aparato vocal, e vivência em repertórios de diversos estilos. Propiciando dessa forma a seus participantes um desenvolvimento dos 5 saberes musicais: técnica, execução, composição, literatura e apreciação.

Palhetas (Saxofones e clarinetas, flautas, fagotes e oboés)
Formado por seis flautas transversais, doze clarinetas, dois oboés, dois fagotes e nove saxofones, tem como objetivo desenvolver a formação musical, através da prática e execução de arranjos específicos, que abordem prioritariamente a música brasileira no contexto do grupo inteiro bem como em formações menores. As aulas e ensaios focam características técnicas estilísticas, como articulações, sonoridades, dinâmicas, afinações, entre outras, que privilegiam a execução musical, articulada com a formação técnica instrumental dos nossos alunos, obedecendo a um processo que facilite o desenvolvimento do potencial musical.

Metais (Trompas, trompetes e flugels, trombones, bombardinos e tubas)
Formado por oito trompetes, cinco trombones, cinco trompas, dois bombardinos e duas tubas, tem como objetivo desenvolver a formação musical, através da prática e execução de arranjos específicos, que abordem prioritariamente a música brasileira no contexto do grupo inteiro bem como em formações menores. As aulas e ensaios focam características técnicas estilísticas, como articulações, sonoridades, dinâmicas, afinações, entre outras, que privilegiam a execução musical, articulada com a formação técnica instrumental dos nossos alunos, obedecendo a um processo que facilite o desenvolvimento do potencial musical.

Técnica vocal
O objetivo do curso de canto é aparatar as vozes com o instrumental necessário para a execução de solos ou de arranjos para coral. A técnica erudita, o bel canto, é utilizada para a compreensão dos aspectos fundamentais da emissão vocal (postura e respiração) e a técnica popular, com suas especificidades de impostação, articulação e interpretação, dá forma e insere o cantor como parte atuante e criativa da música brasileira, grande eixo temático da Escola do Auditório.

Piano
O curso de piano tem como objetivo, preparar o aluno para a execução solo e também em grupo. São abordados tópicos essenciais para a formação do músico na área de música popular. Os tópicos abaixo são colocados de forma que o aluno receba a informação e também as pratique. O curso de piano apresenta-se na forma de aula semanal de 50 minutos, onde é trabalhado com o aluno o material a ser estudado naquela semana. O material semanal é baseado nos tópicos abaixo, onde o professor apresenta ao aluno uma música a ser trabalhada e os exercícios adicionais, abordando as dificuldades que ali estão presentes.

A – Formação de Acorde (Harmonia)
B – Levadas (Ritmos)
C – Leitura
D – Improvisação e Técnica
E – Repertório e Linguagem (Interpretação)

Piano Complementar
O curso de Teclado Complementar tem como objetivo, auxiliar o aluno em seu instrumento principal. O teclado é utilizado como instrumento secundário. São abordadas questões técnicas do instrumento, para que o aluno possa executar exercícios rítmicos, melódicos e harmônicos que complemente seu curso principal (canto, percussão, palhetas, metais...). O curso apresenta-se na forma de uma aula semanal de 50 minutos, em grupo de até 3 alunos, onde os alunos praticam os exercícios apresentados pelo professor.

Contrabaixo
O objetivo principal do curso de Contrabaixo é fornecer aos alunos os conhecimentos e as técnicas necessárias para que estes possam executar o contrabaixo acústico no naipe de orquestra, e o contrabaixo acústico e o elétrico na seção rítmica de uma banda. Para adquirir estas duas competências o aluno terá que desenvolver várias habilidades, pois estão sendo abordados dois instrumentos similares no nome e na função, mas completamente distintos na técnica - o contrabaixo elétrico e o contrabaixo acústico – e serão focalizados dois tipos de execução instrumental - o contrabaixista em um naipe e o contrabaixista em uma seção rítmica. Desta maneira, o curso aborda praticamente todos os aspectos interpretativos dos dois tipos de contrabaixo, indo do popular ao erudito, bem como fornece elementos teóricos, técnicos e interpretativos para a estruturação da linha de baixo em diversos estilos da música popular.

Percussão Erudita e Popular
O curso de percussão pretende valorizar a cultura nacional através do estudo musical das manifestações populares do Brasil. O curso também procura contribuir na formação cultural dos alunos através de exercícios de coordenação motora, percepção rítmica, análise e prática do repertório escrito para este conjunto de instrumentos. As aulas de percussão propiciam aos alunos o desenvolvimento artístico musical através do estudo da técnica para os instrumentos de percussão, ritmos brasileiros e prática de grupo através de peças escritas para grupo de percussão e arranjos de músicas de diversos períodos da história da música brasileira.

Bateria
O objetivo do curso é realizar um trabalho individualizado e profundo, onde o aluno estuda a história da bateria no Brasil e no mundo, aprende as técnicas mais usadas para bateria, e aprende ritmos brasileiros, jazz, pop, latino, africano. Conhecem os bateristas mais importantes na história da música e aprendem as técnicas provenientes das diversas tendências musicais, com ênfase na brasilidade.

Curso Violão e Guitarra
A formação dos alunos de Violão e Guitarra tem como ponto de partida o conhecimento técnico e estético de diferentes tradições como a do violão clássico, violão popular brasileiro solo e de acompanhamento, guitarra e, mais recentemente, violão de 7 cordas e cavaquinho. O desenvolvimento de cada aluno implica sua capacitação para integrar a Orquestra Brasileira da Escola do Auditório e outras formações menores: câmara, regional, banda elétrica e concerto solista. Além disso, trata-se de fornecer os recursos técnicos, teóricos e sensíveis para que o aluno construa e desenvolva sua personalidade musical.

Curso Violão Complementar
Os alunos de Violão Complementar têm outros instrumentos como estudo principal, geralmente melódicos ou percussivos. Desta maneira o estudo do violão desenvolve a percepção harmônica (dimensão menos evidente em seus instrumentos principais) e permite a prática do acompanhamento a outros músicos, do canto acompanhado e a percepção das diferentes funções musicais em um conjunto. A leitura musical no violão, leitura de cifras e o conhecimento de padrões rítmicos de acompanhamento para o próprio canto são os princípios estudos desenvolvidos.

Curso de teoria
O objetivo principal do curso de teoria e percepção é ensinar e desenvolver os conhecimentos de leitura musical, estruturação, arranjo e composição necessários para a performance musical. Estruturado dentro da grade curricular da escola, este curso interage com as outras aulas, tanto complementando os tópicos vistos nas aulas práticas, como preparando os alunos para novas etapas da performance.
É importante destacar a ênfase dado aos aspectos da percepção aural e do desenvolvimento auditivo, sendo que os elementos teóricos abordados no curso são aplicados ao canto e à flauta doce, visando a total incorporação e entendimento dos elementos organizadores do discurso musical.
As aulas são coletivas, em grupos de até 20 pessoas e obrigatórias a todos os alunos da escola, que são divididos segundo suas capacidades nos níveis básico, médio e avançado.