Como era o trabalho do Kurt Schwitters?

Perguntado por: aperes9 . Última atualização: 18 de maio de 2023
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Kurt Schwitters, (Hannover, Alemanha 20 de junho de 1887 - Ambleside, Reino Unido, 8 de janeiro de 1948) foi um artista plástico, poeta, pintor e escultor alemão, além de ter se aventurado por outras artes.

Seus quadros eram construídos com restos de material ou mesmo lixo, cordas, papéis usados como passagens, rótulos, restos de embalagens; recolhidos nas ruas. Todos os elementos eram pregados ou colados nos quadros, sobre os quais fazia intervenções em pintura e poesia.

Kurt Schwitters

O artista alemão Kurt Schwitters (1887-1948) entrou para a história da arte com o injusto epíteto de ovelha desgarrada do dadaísmo. Os próprios dadaístas viam Schwitters como um pequeno burguês tentando chocar outros burgueses escandalizáveis. Dadaístas eram os berlinenses.

O trabalho de Brecheret combina técnicas de esculturas Europeu modernista com referências a seu país de origem através das características físicas de suas formas humanas e motivos visuais extraídos da arte brasileira arte.

Resposta: Sendo que o principal trabalho do artista contemporâneo no desenvolvimento de suas obras de arte é ser original. Arte é uma atividade humana que se relaciona às manifestações estéticas, realizadas por artistas ao usar suas emoções, ideias e percepções.

Merz é uma palavra criada pelo alemão Kurt Schwitters – o inventor da instalação artística – para designar cada um dos seus processos criativos e o seu próprio estilo.

As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes.

Sua cadeia de sinal incluía um Boss DS-2 Turbo Distortion, um pedal original SansAmp, um Electro-Harmonix Polychorus e pedais Small Clone (este último sendo o efeito chorus em Come as you Are). Ele usava um amp Fender Twin Reverb anos 80 no estúdio. Ao vivo ele ligava seus pedais num pré-amp Mesa / Boogie Studio .

“Odeio tocar com eles”, teria dito Cobain a Love em uma das suas últimas conversas, segundo relato dela à MTV. Quando Cobain tinha sete anos, médicos lhe receitaram Ritalina, um medicamento para o transtorno do déficit de atenção, e ele disse que desde então nunca mais deixou de usar drogas de uma forma ou de outra.

Ao contrário do que muitos pensam, Kurt não era canhoto e sim ambidestro (ou seja, fazia as coisas com ambas as mãos). No entanto, acredita-se que ele tenha aprendido a tocar guitarra com a mão esquerda em honra ao seu ídolo, Jimmy Hendrix.

A arte da Instalação surgiu na década de 1960 e apresenta como objetivo utilizar o espaço com elementos significativos, provocando a percepção das pessoas.

De uma maneira mais acadêmica, podemos afirmar que a arte tem 3 funções principais: a função pragmática, a naturalista e a formalista.

Principais características da instalação artística
Trabalhos em grandes formatos; Utilização necessariamente do espaço como parte da obra; Interação do público; Obras “não-colecionáveis”.

Em seu saguão, instalou-se uma exposição de pintura e escultura. Obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, entre outros, escandalizaram o gosto público brasileiro, nada acostumado às novas formas de representação propostas pelo modernismo.

Brecheret teve outra peça menor (Boi Zebu) vendida por R$ 340 mil, um pouco menos que uma escultura de Weissmann (R$ 500 mnil) e um pouco acima de outro modernista, Bruno Giorgi, cuja peça foi vendida por R$ 285 mil.

Victor Brecheret (1894-1955) foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado o introdutor da arte moderna na escultura brasileira.

Propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras, nas intervenções artísticas contemporâneas o ambiente é trabalhado pelo artista de modo que ele venha a integrar-se à obra.

Geralmente busca refletir angústias e anseios da sociedade, e pode nos ajudar a compreender e interpretar os acontecimentos no mundo e em nossas vidas. Selecionamos 5 artistas contemporâneos que apresentam trabalhos importantes.

Características da Semana de Arte Moderna
Os artistas envolvidos na Semana de Arte Moderna tinham como principal objetivo revolucionar a arte brasileira. Para isso, eles buscaram chocar o público que ainda estava envolvido com o conservadorismo da arte e que seguia padrões tradicionais europeus.

A arte contemporânea valoriza mais o conceito, a atitude e a ideia da obra do que necessariamente o objeto final. A intenção é refletir de modo subjetivo sobre a peça artística, não apenas a contemplação pela sua natureza estética.

B)A arte contemporânea nos permite ver o mundo de outra forma, com outros olhos, faz com que captamos as coisas que estão ao nosso redor, e esse ver significa conhecer, e, portanto, entender, pensar e repensar o que vemos, para assim fazermos uma leitura critica do mundo em que fazemos parte, onde podemos deixar marcas ...