O que defende o surrealismo?

Perguntado por: ezagalo . Última atualização: 30 de maio de 2023
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O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.

Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos. Baseavam-se também nos estudos de Sigmund Freud (1856-1939), considerado o pai da psicanálise.

O surrealismo é um movimento de vanguarda surgido entre 1919 e 1924. Esse movimento artístico valoriza o inconsciente e o universo onírico.

Inúmeros movimentos artísticos, incluindo o surrealismo, surgiram nos chamados “tempos loucos”, o período entre as duas Grandes Guerras (1918 a 1939). Havia grande incerteza em relação à manutenção da paz, algo que criou um desejo de viver intensamente o presente.

O Surrealismo é inesquecível. Tal vanguarda propunha representar não a realidade, mas o sonho. Os artistas, influenciados por Freud, acreditavam que a realidade, de fato, era aquela que se manifestava no sonho e no pesadelo.

O Surrealismo exerceu um papel de fundamental importância na cultura imprimindo sua marca no panorama intelectual e artístico, procurando valorizar os poderes da intuição e criação.

Alguns historiadores acreditam que o Surrealismo no Brasil não teve tanto destaque, e atribuem isso aos momentos históricos diferentes, vividos na França (e a Europa como um todo) e nosso país. Mesmo com “pouca força”, grandes artistas surrealistas brasileiros deixaram marcas na cultura e na história da arte.

  • Salvador Dalí
  • René Magritte
  • Pablo Picasso
  • André Breton
  • Frida Kahlo
  • Max Ernst

Por serem contra os ideais moralistas da época, os surrealistas também atacavam o patriarcado e suas imposições de comportamento e domesticidade.

Uma característica em comum entre os movimentos é a atitude de contestação da racionalidade. Todavia, enquanto o dadá negava a arte e expunha seus limites, o surrealismo a impulsionava através de linguagens como a pintura, a escultura, a literatura e o cinema. Yves Tanguy.

5 Características do Surrealismo

  1. Livre expressão do pensamento. Milão, Itália - 17 de dezembro de 2020: O filho de um homem de René Magritte em selo postal. ...
  2. Influência das teorias de Freud. ...
  3. Realidade superior. ...
  4. Valorização do inconsciente e dos sonhos. ...
  5. Utilização de elementos irreais.

Princípios básicos do Surrealismo
No Manifesto do Surrealismo, foram apontados os princípios básicos do movimento surrealista: a ausência da lógica, o resgate das emoções, a exaltação da liberdade de criação, do impulso humano, a adoção de uma realidade superior, entre outros.

A importância do subconsciente para os surrealistas
Os surrealistas acreditavam que a criatividade que nascia no subconsciente de um artista era mais autêntica e poderosa que a do consciente. E também estavam interessados em explorar a linguagem dos sonhos que acreditavam revelava sentimentos e desejos ocultos.

Liberdade, ruptura e transformação estética, tanto na literatura como na pintura, são termos que caracterizaram e aproximaram Dadaísmo e Surrealismo.

Freud estava prestes a declarar que os surrealistas eram loucos integrais e acaba por dizer a Dali que procurava em seus quadros o consciente e não o inconsciente.

Precursor de muitas correntes artísticas modernas, o surrealismo foi uma das vanguardas europeias que surgiu no início do século XX e mudou os rumos do mundo da arte – sobretudo das artes visuais. Com ênfase nas imagens abstratas e oníricas, o surrealismo rejeitava os valores burgueses e tradicionais.

De um modo geral, a arte proporciona às pessoas a possibilidade de desenvolver habilidades interculturais em todas as idades, combatendo, principalmente, os “pré-conceitos” que vivem na sociedade. Além disso, ela muda a forma como as pessoas interagem com o mundo, solucionam seus dilemas e enxergam outras culturas.

A persistência da memória

1. A persistência da memória, de Salvador Dali (1904-1989) Pintado em 1931, A persistência da memória é provavelmente a obra mais famosa do surrealismo.

A arte profana visa dar expressão aos sentimentos, sensações, valores e senso estético das pessoas envolvidas, num contexto secular. Consideram-se as questões do mundo material de forma objetiva ou subjetiva, sem fazer menção às possíveis intervenções sobrenaturais.