O que as vanguardas têm em comum?

Perguntado por: nbrito . Última atualização: 30 de maio de 2023
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Cada uma das vanguardas tem especificidades e desenvolveu-se como um movimento próprio, cujo eixo em comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam a arte até então.

Significado de Influenciou
Influenciou vem do verbo influenciar. O mesmo que: atuou, inspirou, persuadiu, instigou.

As vanguardas europeias vieram para romper com o tradicionalismo do passado e mostrar os novos pontos de vista, a influência da modernização, a falta de lógica e as dores da guerra e o mundo do inconsciente e dos sonhos que começara a ser descoberto pela psicanálise.

Os artistas das vanguardas estavam em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, rompendo, assim, com todas as tradições anteriores através de experimentações com materiais e técnicas diversas. Esses movimentos artísticos trilharam o caminho para o surgimento da chamada arte moderna.

As vanguardas protagonizaram a cena artística nas primeiras décadas do século XX na Europa. Tais movimentos mostravam sua insatisfação com o passado e a tradição. E refletiam o clima de mudança que tomava conta do continente, onde as máquinas davam um novo ritmo à vida e as certezas passavam a ser questionadas.

São elas:

  • Futurismo.
  • Surrealismo.
  • Cubismo.
  • Expressionismo.
  • Dadaísmo.

Os primeiros passos aconteceram entre 1912 e 1917, sendo o seu principal marco a Semana de Arte Moderna, em São Paulo, em fevereiro de 1922. Sob influência das vanguardas europeias e a sua ruptura com a forma tradicional de fazer arte, os artistas brasileiros começaram a repensar a arte no país.

Foram extremamente radicais e influenciaram manifestações artísticas em todo o mundo. As cinco principais correntes vanguardistas foram: futurismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo. Futurismo: primeiro movimento merecedor da classificação de vanguarda, caracteriza-se pelo interesse ideológico na arte.

Vanguardas europeias foram os inovadores movimentos artísticos ocorridos no início do século XX, na Europa: cubismo (1907), futurismo (1909), expressionismo (1910), dadaísmo (1916) e surrealismo (1924). Cada um deles possui características próprias, mas todos compartilham um princípio básico: combater a arte acadêmica.

As vanguardas europeias passaram pela Literatura Brasileira deixando sua contribuição, especialmente ao somarem com a Semana de Arte Moderna e o movimento modernista, pois juntos vieram romper com a antiga estética que até então reinava em nosso país.

Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Villa Lobos, Tarsila Amaral e Anita Malfatti: a vanguarda modernista brasileira.

Surrealismo, Dadaísmo, Expressionismo, Futurismo e Cubismo estão entre os principais movimentos de vanguarda que influenciaram não apenas a literatura, mas as artes em geral. Surgido na França, o Cubismo se caracteriza pela fragmentação da realidade, flashes cinematográficos, ilogismo e humor.

Sobre as vanguardas europeias, é correto afirmar, exceto: a) Entre suas principais manifestações estão o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo, todos surgidos na Europa no início do século XX.

Principais características: valorização das inovações trazidas pela industrialização e tecnologia; temas da vida urbana; uso de cores fortes e contrastes; experimentações de técnicas e estilos.

Liberdade, ruptura e transformação estética, tanto na literatura como na pintura, são termos que caracterizaram e aproximaram Dadaísmo e Surrealismo.

As vanguardas europeias foram as principais fontes de inspiração dos artistas dessa fase. Nesse momento é comum perceber a influência do cubismo, do futurismo e do surrealismo. Na Fase do Modernismo que vai de 1930 a 1945, também conhecida como a fase da Consolidação, tem como predominância a prosa de ficção.

As vanguardas propuseram a fragmentação das formas, a arbitrariedade de cores, o exagero e o absurdo como formas de espelhar um novo mundo que estava nascendo. Traziam um tipo de rebeldia, buscando ao rompimento com a arte tradicional e propondo um olhar totalmente novo acerca da arte e do próprio ser humano.

A ideia principal que os futuristas buscavam incorporar em seu procedimento artístico era principalmente a velocidade, captando, seja nas artes plásticas, seja na literatura, esse movimento acelerado que percebiam intensificar-se ao seu redor.